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Ténérife. Parc national du Teide. Plan.

marie — Sun, 02 May 2010 21:23:00 +0200

Le parc national du Teide reçoit ce statut le 22 janvier 1954. A partir de juillet 1999, il couvre une superficie de 18 990 hectares.

Ces témoignages qui dérangent.....

marie — Fri, 23 Apr 2010 22:45:00 +0200

Comme d'autres français partis en vacances à l'étranger, nous sommes restés bloqués par les émissions du volcan islandais et les restrictions du transport aérien par les Etats européens.

De retour en France le mercredi 21 avril 2010, j'ai pris connaissance de l'actualité française à ce sujet.

Plusieurs points me choquent profondément !!!! .....

Le premier concerne la réaction de certains internautes. Dans ces circonstances, un peu de décence serait appréciée par respect pour les personnes bloquées, dont certaines se sont retrouvées dans la détresse. Je m'interroge à nouveau sur les critères de censure des modérateurs et de la politique de certains sites.

Le second point concerne les interventions des hommes politiques, attachés au gouvernement actuel.

Sur lemonde.fr, daté du 18 avril 2010, je découvre que Bernard Kouchner " a donné instruction au réseau diplomatique de se tenir à la disposition des Français bloqués à l'étranger ", l'Espagne est notamment citée ! Vu du côté de la métropole, on peut considérer que le gouvernement est attentif aux difficultés des ressortissants français.

En réalité, ces belles paroles n'ont en aucun cas été transmises ou appliquées. Nous avons en effet, personnellement, téléphoné à l'ambassade de France à Madrid, le mardi 20 avril 2010, afin d'avoir des renseignements concernant les possibilités pour quitter la ville en direction de Paris. L'employée que nous avons eu nous a signifiés que rien n'était prévu pour faciliter nos démarches ! Elle s'est contentée de nous donner trois numéros : ceux des gares de Chamartin et d'Atocha ainsi que celui d'Eurolines. Ce dernier était occupé et je savais que tout était booké jusqu'au lundi 26 avril 2010, car je l'avais vu sur internet. Les deux autres numéros arrivaient sur des répondeurs en langue espagnole... pas facile quand on n'a jamais appris cette langue !

Je m'étonne également de voir sur lemonde.fr que " l'Etat a chargé les préfets de veiller au bon rapatriement de leurs administrés " ! J'avoue ne pas comprendre ! Mais, la prochaine fois, j'informerai mon préfet de mon séjour à l'étranger et je l'appellerai en cas de problème ! de qui se moquet-on ?

En dehors de Bernard Kouchner, Jean-Louis Boorlo n'est pas en reste ! Le lundi 19 avril 2010, ce dernier déclarait " Roissy et Orly vont assurer progressivement dans la journée les 3/4 des vols internationaux et 25% des vols intérieurs" et appelait à des " vols solidaires " !

Pour cela, il aurait fallu prendre des mesures pour mettre des priorités, ce qui était impossible à mettre en oeuvre !

je suis heureuse de constater combien l'Etat français à communiqué sur le sujet et qu'il en était à sa quatrième cellule de crise à 17h le 19 avril 2010 !

La réalité c'est que nous nous sommes sentis abandonnés !!! Nous avons croisé des voyageurs en difficulté, parfois près à tout pour rejoindre leur pays de résidence !

Le million d'euros - annoncé le 22 avril 2010- et débloqué pour nos compatriotes, n'effacera ni les galères, ni le stress, ni l'argent dépensé pour regagner nos lieux de résidence !

Sur certains forums, nos témoignages dérangent et sont parfois censurés !.. comme ce fut le cas pour moi sur lefigaro.fr....

Un internaute- bloqué en Inde - plaisantait sur l'efficacité de nos ambassades et suggérait de glaner des infos au spa d'un grand hôtel, où l'on a l'habitude de retrouver le personnel diplomatique. J'ai laissé un com's en préçisant que la prochaine fois, je demanderai où se détend le personnel diplomatique... Il faut croire que ce genre de réflexion déplait ! censurée !

PERSONNE ! non personne ne nous empêchera de témoigner sur nos galères et le sentiment d'abandon que nous avons tous plus ou moins ressenti ! Personne n'empêchera les gens de raconter leurs galères ! Des gens enfermés dans une chambre d'hôtel faute de visa ! Des retours en taxi entre Madrid et Paris à 4 000 euros pour 7 personnes, soit 571 euros par personne !

Que l'Etat français ne soit pas en mesure de faire quoi que ce soit, on peut le concevoir ! En revanche, qu'il communique en prétendant faire son possible est honteux et malhonnête !

Ce soir, je suis heureuse d'avoir regagné mon domicile sans m'être fait plumer !

j'ai une pensée pour ceux qui ne sont pas rentrés !

j'ai du mépris pour ceux qui, derrière leur écran, tiennent des propos indécents... trop frustres, trop coincés, trop envieux, trop tout !

Peu de considération pour nos représentants... beaux parleurs ! pendant que le volcan brassait des cendres, nos gouvernants brassaient des mots sans efficacité ! Ils ne font pas honneur aux valeurs de la démocratie...

Je voudrais aussi ce soir remercier mon hébergeur Gandi, qui n'a jamais censuré aucun de mes coups de gueule ... merci à lui pour cette liberté d'expression !!! je lui en suis reconnaissante !

La liberté d'expression est un bien précieux...

Censurée sur travelblog pour avoir témoigné sur notre galère à l'étranger lors des annulations de vols.

marie — Thu, 22 Apr 2010 11:32:00 +0200

Je suis rentrée hier à Paris - soit le mercredi 21 avril 2010 - après quatre jours d'incertitude sur un éventuel retour sur Orly. Ayant un blog sur Travelblog, j'ai répondu à l'une de mes amies blogeuses concernant les difficultés des étrangers bloqués à l'étranger. Travelblog a censuré mon com's... je m'y attendais mais je pensais que la modération avait un peu évolué... Il faut croire que non... Affligeant d'avoir été censurée pour ce qui suit ... CENSUREE POUR AVOIR ECRIT CELA : " Nous sommes soulagés d'être enfin rentrés à la maison. Nous avons croisé des gens en détresse, parfois financière. J'ai une pensée ce matin pour ceux qui restent bloqués, notamment pour ces quatre jeunes français coincés dans un aéroport japonais et sans argent. Au non d'une certaine solidarité, les personnes qui le peuvent devraient se rendre dans l'ambassade de leur choix pour offir un toit à ceux qui sont en grande détresse. j'ai vu qu'à New York, cela se faisait à l'ambassade de France. Nous sommes capables de réagir à une situation d'urgence, comme lors d'un séïsme. Pourquoi ne peut -on pas trouver des solutions pour permettre le retour des gens dans leur pays ? Pourquoi certains n'ont pas de possible retour avant le 26 avril ou le 9 mai alors que notre vol était aux 2/3 plein ? Cette situation exceptionnelle de rester ainsi bloqués à l'étranger m'a confirmée que l'on ne pouvait compter que sur soi-même et sur nos proches....quand nous avons la chance d'en avoir. Nous avons eu le sentiment d'être totalement abandonné à notre sort, sans aucune information... c'est cela qui a été le plus pesant.. je ne sais pas pourquoi, mais avant de partir, j'avais relevé le plafond de la carte bleue et avait pris un peu plus d'argent que d'habitude...." La censure de travelblog me semble bien " étonnante " lorsque l'on voit les informations françaises... Mais ces hébergeurs de blogs n'empêcheront jamais les gens de témoigner, ni sur internet, ni ailleurs. Après la fatigue, viendra le temps des questions et de la colère ....

Cambodge. Temple de Préah Kô.

marie — Mon, 29 Mar 2010 13:01:00 +0200

Situé dans la région d'Angkor, à une quinzaine de kms à l'est de la ville de Siem Reap, le temple de Préah Kô appartient au groupe de Roluos. Ce dernier comprend trois sites : Préah Kô, le Bakong et Lolei.

Si l'on veut découvrir chronologiquement l'histoire et l'architecture de la région, il faut commencer par la visite de ce lieu, qui correspond à la période préangkorienne.

Le temple de Préah Kô est un édifice en brique de la fin du IXème siècle, construit par le roi Indravarman Ier (877-889) et consacré en 880 au dieu Civa. Ce lieu correspond alors à la capitale du royaume, qui apparaît sous le nom d'Hariharâlaya.

ROLUOS

Source : Dagens ( Bruno), Les Khmers, collection Guide Belles lettres des civilisations, Editions Les Belles Lettres, 2005, 335 pages.

PREAH KO. MAQUETTE EN PLATRE

Région d'Angkor

A proximité de Roluos, quelques maquettes en platre reconstituent certains sites de la région. Cette première étape a l'avantage de nous donner un aperçu de ce qui est parfois devenu une ruine.

A Préah Kô, le temple se compose de six tours,appelées aussi prasat, construites sur une terrasse en brique recouverte de grès, entourée de deux enceintes.

Les trois plus hautes tours sont dédiées au culte des anciens rois tandis que les trois plus petites sont en l'honneur des reines. Les autres édifices, qui composaient le sanctuaire, ont aujourd'hui disparus.

Le temple est entouré d'une douve de 500 m de long par 400 m de large, ce qui laisse supposer qu'il faisait partie d'un ensemble plus important, sans doute une ville. Elle était alimenté en eau par le baray - l'Indratatâka - creusé sur l'ordre d'Indravarman.

PREAH KO. ROLUOS.

Vue générale de l'est

Source : Jacques ( Claude) et Freeman (Michael), Angkor, cité khmère, Editions Olizane, Genève, 2006, p. 194.

A l'est, le pavillon d'entrée, aujourd'hui en ruine, est associé à une chaussée en latérite menant au temple. Ce dernier est entouré de huit salles, visibles sur le plan. Un petit bâtiment carré près du pavillon d'entrée Est est considéré comme une bibliothèque. Comme à Angkor vat, on ignore la fonction véritable de ces structures.

PREAH KÖ

Fenêtre à balustres

Voilà ce qui reste du deuxième pavillon d'entrée menant au temple... une fenêtre à balustres.

PREAH KO. VUE EST DEPUIS LA PREMIERE ENCEINTE.

La tour centrale du premier rang abritait " le seigneur suprême ", c'est-à-dire Parameçvara, l'un des noms du dieu Civa, mais aussi celui du nom posthume du fondateur de l'empire khmer le roi Jayarvarman II. A droite se trouvait la représentation de Rudreçvara, grand-père maternel d'Indravarman Ier et à gauche le dieu protecteur de son père.

Les trois autres tours étaient dédiées à des divinités féminines, associées aux trois reines.

Pour le souverain, cette réalisation avait donc pour but d'honorer ses ancêtres divinisés, mais aussi de rappeler sa filiation avec le fondateur du royaume khmer.

Si les six tours semblent former un ensemble cohérent, il est possible que l'une d'entre elles soit plus ancienne, car elle ne repose pas sur la terrasse mais sur le sol.

L'édifice en brique est recouvert d'un enduit de chaux, qui est en parti conservé.

PREAH KO. TOUR CENTRALE EST

Trois escaliers permettent d'accéder à la terrasse. Chacun d'eux est gardé par deux lions, traditionnellement l'animal protecteur des temples.

PREAH KO. TOUR ET NADIN

PREAH KO. DEUX DES TROIS NANDINS SACRES

Ce sanctuaire est dédié au dieu Civa, ce qui explique la présence de trois taureaux sacrés - appelés nandins - devant les six tours. Ils sont à l'origine du nom moderne du site surnommé " taureau sacré ".

PREAH KO. ROLUOS.

Lion d'échiffre du perron central

PREAH KO. TERRASSE PROTEGEE PAR LES LIONS

PREAH KO. GARDIEN DU TEMPLE

Les portes sont ornées de gardiens ( appelés dvârapâla, terme sanscrit). Ils sont sculptés dans le grès.

PREAH KO. L'UNE DES TOURS DEDIEES AUX REINES

PREAH KO. DETAIL DE LINTEAU

Les linteaux sont sculptés dans le grès ou dans la brique, revêtue d'enduit.

PREAH KO. LINTEAU. VUE RAPPROCHEE

PREAH KO. LINTEAU. DETAIL DE LION.

Sur ce détail, un lion, un personnage chevauchant un cheval et un autre sur un naga à trois têtes.

PREAH KO. LINTEAU. DETAIL DE NAGA

PREAH KO. INSCRIPTIONS

A Preah Kô et à Lolei, des inscriptions permettent de connaître certains éléments de la vie des temples. De longues listes préçisent les fonctions de ceux qui desservent le sanctuaire.

PEAH KO. PIEDESTAL DE STATUE

PREAH KO. INTERIEUR DE TOUR

L'intérieur de cette tour est aujourd'hui dénué de tout revêtement. Il est possible que ce fut toujours le là dans la mesure où la divinité n'était pas toujours visible, le lieu n'étant pas destiné au fidèles.

LE STYLE DE PREAH KO EN QUELQUES LIGNES

Le Style de Préah kô est caractéristique du IXème siècle et des règnes des rois Indravarman Ii et Jayarvarman III.

Les sanctuaires sont en général composés de plusieurs tours carrées en brique - ou prasat - disposées sur une terrasse. Les premières enceintes semblent apparaître, ainsi que les pavillons d'entrées - ou gopuras - et les bibliothèques, dont on ignore réellemnt lâ fonction.

Les collections cambodgiennes du musée Guimet. Balustrade à naga et garuda.

marie — Sun, 28 Mar 2010 18:46:00 +0200

Le naga ( ou serpent polycéphale ) et le garuda, monture du dieu Vishnu, sont deux êtres qui s'opposent dans la tradition cambodgienne. On les trouve cependant associés, notamment en éléments de décoration des balustrades.

La mythologie fait remonter l'opposition entre le garuda et les naga à la rivalité entre leurs mères, celle de garuda étant devenue l'esclave de l'autre. Pour la délivrer, garuda donna aux naga l'amrita, le breuvage d'immortalité. Sa mère libérée, garuda reprit l'amrita avec l'aide du dieu Indra.

A partir de la période d'Angkor Vat, L'iconographie khmère a largement immortalisé cette rivalité, particulièrement sur les extrémités des balustrades. Cependant elle est représentée dès le IXème siècle à Bakong ( style de Préah Ko) et au Xème siècle à Prasat Thom ( style de Koh ker).

L'extrémité de a balustrade en grès, présentée ici, date de la fin du XIIème ou du début du XIIIème siècle et appartient au style du Bayon. Elle est très différente de celles que l'on peut voir à Angkor Vat, où le garuda est absent où parfois représenté comme un personnage secondaire, disparaissant dans le naga. dans le style du Bayon. le garuda tient une place importante dans la représentation.

BALUSTRADE A NAGA ET GARUDA

Style du Bayon, fin XIIème- début XIIIème siècle

BALUSTRADE A NAGA ET GARUDA

Sur cette sculpture, le garuda chevauche un naga à trois têtes tandis qu'il enserre de ses bras un second naga à six têtes. Chacune d'elle est surmontée d'une crête.

Rapportée par la mission Delaporte ( 1873-1874), cette oeuvre est l'un des plus beaux décors de balustrades que j'ai pu admirer.

Source :

Baptiste ( Pierre) et Zéphir (Thierry), L'art( khmer dans les collections du musée Guimet, réunions des musées nationaux, 2008, 474 pages.

les collections cambodgiennes du musée Guimet. Bouddha protégé par le naga.

marie — Sun, 28 Mar 2010 16:35:00 +0200

le musée Guimet possède plusieurs Bouddha protégés par un naga, c'est-à-dire un serpent. Ces oeuvres représentent le Bouddha historique - Sakyamuni - siégeant sur le naga Mucilinda, au cours de la sixième semaine ayant suivi l'Eveil.

Du début du IXème siècle au milieu du Xème siècle, peu de représentations de Bouddha nous sont parvenues, en revanche elles sont plus nombreuses par la suite.

BOUDDHA PROTEGE PAR LE NAGA

Style du Baphuon, XIème siècle

Ce grès d'1,03 m date du XIème siècle et provient du Bayon, à Angkor Thom.

En 1922, il constitue la pièce maîtresse d'un lot de de 7 oeuvres, envoyées à Marseille pour l'exposition coloniale.

Elle est découverte avec de nombreuses autres statues, au sommet du Bayon par Jean Commaille, alors conservateur d'Angkor.

On reconnaît sur cette sculpture certains signes, qui caractérisent Bouddha. Les cheveux sont formés de pastilles, tournées vers la droite et le crâne comprend une protubérance.

La posture est celle de la méditation, avec les jambes repliées sous le corps et les mains l'une sur l'autre, la paume vers l'extérieur.

Le vêtement est à peine visible, ce qui laisse supposer que la statue était peut-être peinte

Elle porte des roues sur les mains et les pieds.

BOUDDHA PARE PROTEGE PAR UN NAGA

Style Angkor Vat, XIIème siècle

Cette oeuvre en grès du XIIème siècle provient de Preah Khan dans le district de Kompong Svay. Elle provient de la mission Delaporte de 1873-1874.

Bouddha repose sur le triple enroulement du corps du naga, ce qui pourrait correspondre à la représentation symbolique des 3 corps du Bienheureux .

La forme des têtes du serpent rappelle celle de l'arbre de l'Eveil, dont les feuilles sont assez similaires.

Bouddha est paré, c'est-à-dire qu'il porte des bijoux. Cette particularité met en évidence sa supériorité et son statut de souverain du monde spirituel.

les collections cambodgiennes du musée Guimet. Le naga.

marie — Sun, 28 Mar 2010 14:44:00 +0200

Le naga, c'est-à-dire le serpent est fréquent dans l'art khmer. Le musée Guimet en conserve plusieurs représentations, en grès et en bronze.

Le naga appartient aux animaux protecteurs que l'on retrouve dans les sanctuaires cambodgiens.

NAGA. TERRASSE DES ELEPHANTS. ANGKOR THOM.

Style Angkor Vat, XIIème siècle

Ce grès d'1,10 m de haut provient peut-être de la terrasse des Eléphants à Angkor Thom. Il décorait l'extrémité d'une balustrade. Sa provenance est incertaine. Bien que faisant partie de la mission Delaporte de 1873-1874, il n'apparaît pas dans les notes de ce dernier. L'inventaire de l'ancien musée indochinois du Trocadéro le mentionne comme provenant du palais royal ( Le Phimacaras).

Quellle que soit sa provenance, la sculpture appartient au style Angkor Vat. Ce naga comporte 7 têtes dont la taille diminue de la tête centrale aux têtes latérales. Le dos est également richement décoré, puisque l'oeuvre pouvait être vue de tous côtés.

NAGA. BRONZE. BANTEAI SREI.

Style d'Angkor Vat

Ce naga en bronze du XIIème siècle et de style Angkor Vat provient du site de Banteai Srei, situé dans la province de Siem Reap.

Découverte lors de fouilles menées entre 1931 et 1936, cette pièce décorait un palanquin, une litière, un trône ou un bât d'éléphant. Elle est constituée d'une fonte en creux à cire perdue comme c'est l'usage dans cette région.

BANTEAI SREI. LOCALISATION DU SITE

collections cambodgiennes du musée Guimet. Vishnu.

marie — Sat, 27 Mar 2010 11:58:00 +0100

Le dieu Vishnu - orthographié aussi Visnu - est représenté sous quatre formes possibles : debout à quatre bras, monté sur un garuda, debout à huit bras (très rare) ou couché sur un serpent.

Les sculptures de la divinité conservées au musée Guimet appartiennent à la première représentation.

VISHNU

Envoyée par l'Ecole française d'Extrême-Orient en 1936, cette statue en grès provient de Prasat Thma Dap ( Phnom Kulen) dans le district de Svay Leu, province de Siem Reap.

Elle appartient au style du Kulen et date du IXème siècle.

Ce grès d' 1,43 m se caractérise par la rondeur de ses formes et les plis particuliers du pagne.

VISHNU

Cette seconde statue provient de la même région que la première et appartient au même style. Elle a été découverte dans un abri sous roche près de Prasat Rup Arak.

Elle est découverte par Philippe Stern en 1936 alors qu'il fouille pour retrouver d'éventuels vestiges du règne de Jayavarman II.

La sculpture, haute d' 1,52 m, conserve une partie de ses attributs :

- dans les mains droites, celle du bas tient la terre ( disparue), celle du haut, le disque,

- dans les mains gauches, celle du bas tient la massue, celle du haut, la conque.

Vishnu porte une mitre cylindrique, caractéristique des représentations des VIème-VIIIème siècles.

Les lobes des oreilles sont percés afin de pouvoir accueillir des parures, aujourd'hui disparues. Dans l'art préangkorien, il est d'usage de parer les sculptures de bijoux en métal précieux.

De par son style, l'oeuvre annonce l'art de la période angkorienne, notamment par les traits du visage et le pagne en " double chute en ancre ".

VISHNU

Cette oeuvre de provenance inconnue est une transition entre le style du Baphuon et celui d'Angkor Vat.

Sa réalisation se situe entre la fin du XIème et le début du XIIème siècle.

Source :

Baptiste ( Pierre) et Zéphir ( Thierry), L'art khmer dans les collections du musée Guimet, Réunion des musées nationaux, 2008, 474 pages.

Angkor Vat, Première partie. Découverte du site.

marie — Thu, 25 Mar 2010 10:23:00 +0100

En arrivant pour la première fois à Angkor Vat sous une chaleur écrasante, j'ai imaginé l'écrivain Pierre Loti, un siècle plus tôt dans ce même lieu. Si aujourd'hui, le site a retrouvé une partie de sa splendeur d'antan, au début du XXème siècle, il sommeillait sous une épaisse couche de végétation.

Je me suis alors souvenue de la peur de Loti, découvrant Angkor Vat dans la pénombre, environné de bruit étranges.

En France, la notoriété d'Angkor Vat remonte à l'exposition coloniale de 1931 . A cette époque, les Français découvrent une représentation de ce temple exceptionnel, considéré comme l'un des plus vaste édifices religieux au niveau mondial.

Personnellement, j'avoue, avoir pris connaissance de son existence grâce à une jeune fille d'origine cambodgienne, qui avait fui son pays lors de la période des Khmers Rouges. Elle avait vu Angkor. Cet été, j'aurai une pensée pour elle, car elle retournera pour un mois dans son pays natal.

Alors, partons à la découverte d'Angkor Vat.

CAMBODGE. LES SITES ARCHEOLOGIQUES.

Source : Musée Guimet, Paris.

La découverte du temple d'Angkor Vat par les français en 1931....

ANGKOR VAT. EXPOSITION COLONIALE

( Paris. 1931)

Angkor Vat. l'exposition coloniale de 1931. Pour en savoir plus, cliquer ICI.

ARRIVEE A ANGKOR VAT, CHAUSSEE OUEST.

Angkor Vat signifie « la ville qui devient une pagode « , Angkor, c'est la ville ou la capitale, vat ( ou wat), c'est le temple.

Construite au XIIème siècle sous le règne de Sûryavarman II, la ville est la capitale, qui abrite le temple d'état dédié à Vishnu. Son orientation vers l'ouest - ce qui est exceptionnel - amène les archéologues à considérer l'édifice comme un tombeau, puisque selon la tradition hindoue, l'ouest symbolise la mort. Cette hypothèse est confortée par la lecture des bas-reliefs, qui s'effectue dans le sens contraire des aiguilles d'une montre, caractéristique des rites funéraires mais aussi par le réçit d'un chinois- Tcheou Ta-Kouan - qui mentionne la " tombe de Lou pan " à Angkor Vat.

Pourtant, certains historiens remettent en cause cette théorie, considérant que ces pratiques sont loin de la tradition khmère.

Aujourd'hui encore, le site, qui couvre 200 hectares, est délimité par de larges douves, dont le revêtement de grès et de latérite subsiste partiellement.

ANGKOR VAT. VUE AERIENNE.

( Google maps)

L'ensemble forme un rectangle de 1 500 m d'est en ouest et de 1 300 m du nord au sud.

L'enceinte de la ville est constituée d'un mur en latérite de 1 025 m de long par 800 m de large.

ANGKOR VAT. ENTREE DE LA CHAUSSEE OUEST

( Détail, côté gauche)

ANGKOR VAT. ENTREE DE LA CHAUSSEE OUEST

( Détail, côté droit)

Les lions et les nâgas-balustrades attendent le visiteur. Vous les retrouverez sur les sites de nombreux temples. Les premiers sont les protecteurs des sanctuaires, les seconds symbolisent l'ar-en-ciel, pont entre le monde des hommes et la demeure des dieux.

A l'est et à l'ouest, deux chaussées, longues de 190 m, permettent de franchir les douves.

Aujourd'hui, c'est par la chaussée Ouest que l'on accède au site.

ANGKOR VAT. LES DOUVES.

Les

Profondes de 5 m, les douves avaient une double fonction. La première était symbolique, puisque, selon la tradition khmère, issue en partie de l'Inde, elles représentaient l'océan entourant la Terre. Elles avaient également un rôle de défense et faisaient aussi office de réservoirs, avec une capacité de 5,5 millions de mètres cubes d'eau.

ANGKOR VAT. DETAIL DES DOUVES

( revêtement de grès et de latérite)

L'ensemble des berges des douves était recouvert d'un parement en gradins, dont on peut voir les vestiges sur le cliché ci-dessus.

Le grès, utilisé à Angkor vat provenait d'une carrière située dans la région du Phnom Kulen et les pierres étaient acheminées par voie d'eau

ANGKOR VAT. CHAUSSEE OUEST

La chaussée ouest est postérieure à la construction du temple. L'entrée dans la ville s'effectuait sans doute par des ponts de bois.

Quant à la chaussée est, elle est en terre et peut-être assez récente.

La chaussée mène au pavillon d'entrée, encadré de trois tours, aujourd'hui en ruine. Elles correspondaient à des passages piétionniers.

ANGKOR VAT. FACADE EXTERIEURE DE L'ENCEINTE DU TEMPLE.

( chaussée ouest )

ANGKOR VAT. DETAIL DE L'ENCEINTE

( chaussée ouest)

C'est ici que les premières apsaras, c'est-à-dire les danseuses célestes, font leur apparition ( à gauche du cliché). Entre Deux mille et trois mille ont été répertoriées sur l'ensemble du site. Les sources ne semblent pas d'accord sur leur nombre.

ANGKOR VAT. GOPURA DE LA CHAUSSEE OUEST

A l'origine, le gopura est un terme, qui désigne une porte monumentale d'un temple dans le sud de l'Inde.

A Angkor, il désigne les quatre pavillons d'entrée de l'enceinte du sanctuaire.

ANGKOR VAT. ARRIVEE AU SANCTUAIRE.

( Gopura ouest)

Le temple, situé au centre de la ville et construit sur une terrasse, couvre 9 ha. C'est la seule partie visible de ce vaste ensemble. Les autres édifices, comme le palais royal, situé au nord du temple selon la tradition, ont disparu en raison de l'utilisation de matériaux périssables.

On y accède par une chaussée de 350 m de long, surélevée et dallée. Aux plus fortes chaleurs de la journée, parcourir ce chemin peut paraître laborieux à certaines personnes.

Elle garde le souvenir des rues de l'ancienne cité, avec les vestiges de six doubles porches, espacés de 50 m. Ils permettent d'émettre l'hypothèse d'un plan en damier.

ANGKOR VAT. PLAN DU SITE

Le temple présente deux caractéristiques majeures de l'architecture khmère : une pyramide entourée de galeries.

A Angkor Vat, la pyramide se compose de trois niveaux, chacun d'entre eux étant entouré d'une galerie. Le sommet comporte cinq tours. Sur les lieux, cette architecture complexe est parfois déroutante.

Sources :

Jacques (Claude) et Freeman (Michael), Angkor, cité khmère, Editions Olizane, Genève, 2006, 240 pages.

Haruki Murakami. Kafka sur le rivage.

marie — Tue, 23 Mar 2010 14:46:00 +0100

Né à Kobé en 1949, Haruki Murakami est aujourd'hui un écrivain de renommée internationale. Il l'a doit en partie à la popularité de " Kafka sur le rivage ", publié en 2006.

C'est par le plus grand des hasards que je suis tombée sur kafka sur le rivage. Il se trouvait là, posé sous mes yeux, chez le libraire. Cependant, j'aurai fini par découvrir l'écrivain Haruki Murakami en préparant mon voyage au Japon. Mais c'est un heureux hasard, à un moment où j'avais du temps à consacrer à la lecture.

Il y avait très longtemps que je n'avais pas dévoré un livre de cette manière, avec autant d'empressement.

Kafka sur le rivage vous emmène sur les pas de Kafka Tamura, jeune japonais de 15 ans, en fugue, après avoir quitté la maison familiale. Les débuts de l'ouvrage mettent en scène des destins différents, sans liens apparents, puis, au fil des pages, les pièces du puzzle s'assemblent jusqu'au dénouement final.

L'écriture est légère et l'intrigue envoutante. Lorsque le livre se referme sur la dernière page, un regret, celui de quitter le vieux Nakata et Mlle Saeki.

QUELQUES MOTS SUR L'AUTEUR.

Né à Kobé en 1949, Haruki Murakami a un parcours peu ordinaire. Il étudie la tragédie grecque à Tokyo avant de diriger pendant 7 ans un club de jazz. Puis, il devient professeur à Princeton.

Après avoir séjourné à l'étranger ( Grèce, Italie et USA), il revient en 1995 au Japon après le tremblement de terre de Kobé. Aujourd'hui, il vit à Oisi, près de Tokyo.

Son premier livre - Ecoute le chant du vent - non traduit en français, reçoit le prix Gunzo en 1979, mais c'est avec Kafka sur le rivage qu'il acquiert une renommée internationale.

Clermont Ferrand. Un port, lieu de commerce.

marie — Sun, 07 Mar 2010 10:45:00 +0100

La rue du Port, à Clermont-Ferrand, fait référence à un lieu de commerce. A l'origine, cette rue importante se situait en dehors de l'enceinte de la ville, qui comportait 5 portes. Elle rejoignait le chemin, qui menait aux régions du nord.

Le faubourg se développe à partir du VIème siècle autour de son église. Il faut attendre le XIVème siècle pour le voir protégé par une muraille.

Source : ville de Clermont Ferrand.

Volcanisme. la reconquête de la végétation après une éruption volcanique.

marie — Sat, 06 Mar 2010 22:31:00 +0100

Un séjour en Auvergne s'accompagne toujours d'une découverte des volcans, par une promenade dans le parc des volcans ou par une visite sur le sujet.

Dédié à la découverte du volcanisme, Vulcania nous permet d'approfondir le sujet, parfois de manière ludique.

RECONQUETE DE LA VEGETATION APRES UNE ERUPTION VOLCANIQUE

( source : vulcania)

La vallée de Vulcania illustre la végétation d'une flore volcanique de moyenne montagne.

Après une éruption volcanique, la végétation colonise lentement les zones recouvertes de lave.

La " cheire " (1) se constitue de roches volcaniques, où se développent progressivement des mousses et des lichens.

La prairie (2) se compose de graminées et de fleurs sauvages.

Entre la vallée et la forêt (4), où dominent les hêtres et les chênes, une zone intermédiaire (3) accueille genêts et bouleaux.

LA PRAIRIE SUR SOL VOLCANIQUE

La fonderie de cloches Cornille-Havard. Villedieu les Poêles.

marie — Fri, 19 Feb 2010 18:02:00 +0100

La fonderie de cloches Cornille-Havard est connue dans le monde entier pour ses pièces de grande qualité. Elle fait partie des trois dernières fonderies du territoire français.

C'est dans cet atelier qu'une explosion a eu lieu le vendredi 31 juillet 2009, alors que se déroulait la coulée d'une cloche d'un volume exceptionnel. L'accident a fait plusieurs brûlés au troisième degré. Cela me touche personnellement, car 4 jours auparavant, j'avais visité ce lieu et la préparation de cette coulée m'avait donnée envie d'y assister. Je me dis aujourd'hui que c'est une chance de ne pas avoir été là.

Visiter ce lieu permet de se faire une petite idée de la manière dont s'élabore une cloche.

Située à Villedieu-les-Poêles, dans le département de la Manche, en Normandie, la fonderie Cornille-havard est construite en 1865.

ENTREE DE LA FONDERIE CORNILLE HAVARD

L'entrée de la fonderie comporte un ouvrage d'art, représentant une série de cloches. Il a été exécuté par une femme, qui travaille dans l'entreprise.

La fonderie de cloches Cornille Havard est implantée depuis deux siècles à Villedieu

les Poêles, petite ville de Basse-Normandie, située entre le Mont-Saint-Michel et Caen.

Depuis le Moyen-Age, elle concentre des activités liées à la métallurgie.

L'atelier actuel, qui est une construction du XIXème siècle (1867), a gardé son aspect artisanal avec son sol de terre battue et ses pavés de chêne.

L'INTERIEUR DE LA FONDERIE

Une partie du pont roulant en bois au premier plan et cloche en préparation à l'arrière plan. C'est la coulée de cette cloche qui a provoqué un accident.

Pour les grosses cloches, le moule est placé devant le four et enterré. La terre est damée pour augmenter la résistance des moules lors de la coulée.

SOL EN PAVES DE CHENE

Une partie du sol de l'atelier est constitué de terre battue, mais aussi de pavés de chêne, afin d'amortir les chocs et pour ne pas endommager les cloches après leur fabrication.

Ces pavés très particuliers font environ 20 cm de long et sont posés les uns à côté des autres.

L'ELABORATION D'UNE CLOCHE.

Avant de couler une cloche, il faut réaliser un moule en creux, appelé fausse cloche, dans laquelle sera envoyé le bronze en fusion. Elle est créée à l'aide de gabarits et d'un mélange, constitué de poils de chèvre, de crottin de cheval et d'argile. La texture rappelle celle du carton mouillé.

Autrefois en bois, les gabarits sont aujourd'hui réalisés en laiton ou en acier à partir de l'outil informatique.

MOULE DE CLOCHE

Dans un premier temps, on réalise un noyau, constitué d'une cheminée de briques réfractaires, recouverte de plusieurs couches de terre ( poils de chèvre, argile, crottin de cheval). Elles sèchent grâce à la chaleur du foyer qui est entretenu à l'intérieur du moule. Cette première partie va constituer la forme intérieure de la future cloche.

Dans un second temps, on faconne une fausse cloche, constituée du même mélange ( poils de chèvre, argile et crottin de cheval), recouvert de cire, où sont sculptés les différents décors.

La dernière étape consiste à mettre en place une chape, qui doit résister à la chaleur et à la pression du métal. En augmentant la température du foyer, la cire fond, créant ainsi un vide entre la fausse cloche et la chape. Cette dernière est soulevée pour permettre la destruction de la fausse cloche, puis reposée sur le noyau. Le métal en fusion viendra remplacer la fausse cloche.

Il faut alors créer un moule pour la couronne, c'est--dire ce qui permet de suspendre et de balancer la cloche. Il est ensuite assemblé au moule de la cloche elle-même.

Ll'alliage est consitué de 78% de cuivre pour 22% d'étain. Connu depuis l'Antiquité, l'airain est réputé our ses qualités sonores.

Après la coulée, on laisse le métal refroidir puis on dégage la cloche de sa chape.

L'accordeur intervient aujourd'hui à l'aide de l'informatique. Grâce à un analyseur de spectre, il ponce la cloche pour l'accorder. Cette tâche est minutieuse car il ne faut pas enlever trop de métal.

MALAXAGE DE LA TERRE POUR LA FAUSSE CLOCHE

Dans cette cuve, on mélange de l'argile, des poils de chèvre et du crottin de cheval pour obtenir une " terre " afin de construire le moule qui permettra de couler la cloche.

La coulée est très courte, soit environ 45 secondes, ce qui semble très rapide face à la quantité de bronze qu'il faut parfois pour réaliser une cloche.

Il y a deux manières de faire sonner une cloche. La première consiste à frapper la cloche, qui reste statique, la seconde est de la faire sonner à la volée, c'est-à-dire en la faisant bouger.

Chaque cloche a une sonorité particulière en fonction de son diamètre et de son épaisseur. Plus elle est grosse, plus le son est grave.

CLOCHE SAINT NICOLAS. (360 G)

Sur ce second cliché, la cloche est actionnée.

C'est une cloche à la volée.

http://www.sparealites.com/fo049601.html

Quand trop c'est trop !

marie — Wed, 10 Feb 2010 22:16:00 +0100

Sur internet, il existe une catégorie particulière d'internautes... elle porte le nom très respectueux de " modérateurs ".

A y regarder de plus près, sous ce nom emprunt de respectabilité, se cache des pratiques qui peuvent interpeller.

Petit récapitulatif...

La pratique d'internet nous fait cotoyer le terme de " modérateur ".

Sur les forums en particulier, où les internautes interviennent, ils sont là pour modérer... mais modérer quoi finalement ?

Bonne question !

j'ai cru, naïvement au début, que ce terme exprimait quelque chose de concret, des gens qui préservaient des valeurs, le respect d'autrui, le risque de propos diffamants.

A y regarder de plus près, je vois parfois, des modérateurs au-dessous de tout cela, des gens virtuels, cachés derrière l'anonymat, qui procèdent de manière arbitraire.

Petit récapitulatif de certains modérateurs en " dessous de tous soupçons "...

Premier exemple... le modérateur déclaré d'un forum, qui vient piller votre site... notamment vous alléger de vos photos sans citer la source...

Petit rappel à l'ordre auprès du modérateur, qui vous répond... " oh, " ben " s'il fallait citer toutes nos sources, il en faudrait du temps ! "... " parce qu'en plus certains modérateurs, ils ne parlent pas tous bien la France "... mais ceci est un détail...

Deuxième exemple... Je vais sur un site où l'on traite d'actualité. Je vois une discussion qui m'intéresse. Je laisse un com's... mais mon propos, bien qu'écrit dans un français correct dans le respect d'autrui, n'est pas dans l'air du temps... Pas bien de dire que l'on est enseignant, que nos conditions de travail sont parfois devenues difficiles et de raconter le quotidien... Et je vois quoi sur les com's ? Des propos incitant à " donner des taloches " aux gamins, des insultes envers les enseignants...

Je m'adresse aux modérateurs d'actu.orange.fr.... je vous passe les détails. Affligeant !!! ... mais je garde leurs réponses précieusement car je prends la mesure de la modération de ces gens.

Dernier exemple... du vécu. Un forum de voyage, un dimanche matin. Ce jour là, décalage horaire oblige, les modérateurs font la grasse matinée. Normal... Mais pendant plusieurs heures, un message reste sur le forum... un message qui n'a pas sa place...

" Cherche à acheter jeune asiatique, vierge pour mariage "...

Alors, ce soir, je suis révoltée par ce que je lis ou ce que je vois. Et n'y voyez surtout pas de la naïveté...

Modérateurs...

Ceux qui dépendent des groupes qui les sponsorisent,

Ceux qui modèrent selon leurs opinions personnelles,

Ceux qui font n'importent quoi...

Mais heureusement, j'ai aussi rencontré des modérateurs corrects... ce qui me rassure.

Cependant, on doit dénoncer ces gens qui pratiquent l'arbitraire, parce qu'internet fait aujourd'hui parti de notre quotidien.

Pas question de rester sans rien dire, ni rien faire, parce que s'exprimer librement, dans le respect de la loi et le respect d'autrui est un droit fondamental inaliénable....

Notre-Dame-du-Port. Clermont-Ferrand.

marie — Wed, 03 Feb 2010 08:32:00 +0100

Classé patrimoine mondial de l'Unesco en 1998, Notre-Dame-du-Port est un joyau de l'architecture romane au-delà de la région Auvergne. Elle fait partie des incontournables lors d'un séjour à Clermont-Ferrand.

Le patrimoine auvergnat ne se limite pas à la découverte de cet monument, car l'Auvergne offre l'une des plus importantes concentrations d'édifices d'art roman en France.

LA REGION AUVERGNE

FACADE DE NOTRE-DAME-DU-PORT

QUELQUES RAPPELS HISTORIQUES.

Les archives attestent l'existence d'une l'église romane à partir de 1185. A cette époque, elle semble être en cours d'achèvement. Cependant, elle est précédée de plusieurs édifices. Au VIème siècle, l'évêque de Clermont, Avit 1er, fait construire un lieu de culte, qui sera détruit par les Normands à la fin du IXème siècle. Il est alors reconstruit sur les ordres de Sigon, également évêque de Clermont.

Au cours de la Révolution, elle fait l'objet d'un ordre de destruction.

Elle devient basilique en 1881, rejoignant ainsi les quatre autres églises majeures d'Auvergne, c'est-à-dire Saint-Nectaire, Orcival, Saint-Saturnin et Saint-Austremoine d'Issoire.

Inscrite au patrimoine mondial de l'Unesco en 1998, elle faut l'objet d'une campagne de restauration, qui lui redonne son éclat d'origine.

PLAN ACTUEL

Construite en arkose de Montpeyroux, situé à une trentaine de kms de Clermont-Ferrand. Les pierres étaient acheminées par voie d'eau, puis par chariots.

L'architecture de Notre-Dame-du-Port est marquée par diverses influences. Les claveaux bicolores - clairs et foncés - sont caractéristiques de la technique mozarabe, dont l'exemple le plus célèbre est l'ancienne mosquée de Cordoue.

PORTAIL SUD

Endommagé au cours de la Révolution, ce portail, aujourd'hui restauré, comporte un linteau en batière.

La porte est encadrée par deux sculptures : Isaïe à gauche et Jean-Baptiste à droite.

Le linteau en bâtière comporte trois scènes. A gauche, le sculpteur a mis en scène l'Adoration des Mages. Marie se tient assise devant eux. A droite, Jésus est présenté au Temple.

Au-dessus du linteau, l'arc de décharge représente le christ en Majesté entouré de deux séraphins. Le trône repose sur ce qui semble être un lion et un taureau, associés à St-Marc et St-Luc.

Le bleu symbolise la royauté.

PORTAIL SUD. JEAN-BAPTISTE

Voyage dans l'intimité des arbres du monde..

marie — Tue, 01 Dec 2009 22:07:00 +0100

Bientôt Noël, pour les petits comme pour les grands. L'occasion de présenter une idée cadeau pour les amoureux des beaux livres. Un ouvrage aux photos étonnantes, consacré aux écorces, un voyage à travers des photos d'une grande qualité. A avoir ou à parcourir absolument.

Amateur de photos ou d'écorces, ce livre ne vous laissera pas indifférent.

Cédric Pollet est né à Nice en 1976. Ingénieur en horticulture, il intègre en 1999 le département d'horticulture de l'université de Reading en Angleterre.

Sa passion pour les arbres est d'abord un hasard. Après une visite ordinaire dans un jardin anglais, il se décide à prendre une photo d'un viel arbre, car aucune fleur à l'horizon...

Aujourd'hui, il parcourt le monde en quête de ces écorces, qui le passionnent tant.

Peut-être aurez vous un jour l'occasion de découvrir ces oeuvres au gré de ses expositions.

Pour chaque écorce, l'ouvrage se compose d'une double page : une photographie, associée à un texte explicatif sur l'arbre. Vraiment bien fait !

ECORCE D'ARBOUSIER. AMERIQUE DU NORD

Arbutus menziesii se trouve sur la côte ouest de l'Amérique du nord. durant l'été, il desquame, laissant appraître sa nouvelle écorce vert pomme. Il est pyrophyte, c'est-à-dire qu'il résiste au feu.

Les indiens l'utilisaient pour tanner les peaux, mais transformé en charbon, il peut servir de poudre à canon.... étrange...

CERISIER DU TIBET

Originaire d'Asie, cet arbre est surtout recherché pour la couleur de son tronc de couleur rouge. C'est pour cette raison qu'il est introduit en Europe au début du XXème siècle.

KAPOKIER

Originaire des Caraïbes, d'Amérique centrale et du sud, ceiba pentandra est aujourd'hui présent dans toutes les régions tropicales du globe. Son fruit contient une fibre végétale appelée kapok, utilisée pour les matelas ou comme isolant thermique. Sa graine contient de la saponine, qui sert de savon.

Les figures de proue et de poupe du musée de la marine. Trocadéro. Paris.

marie — Tue, 01 Dec 2009 19:04:00 +0100

Le musée national de la marine est situé à Paris, place du Trocadéro. Il conserve la plus riche collection de sculptures navales au monde, dont le décor de poupe de la galère Réale, réalisé à la fin du XVIIème siècle.

Grâce aux nombreuses pièces conservées, il est possible de retracer l'élaboration d'un décor, souvent très raffiné, au service de la gloire du souverain ou de l'empereur.

Parmi les décors, le musée conserve une trentaine de figures de proue.

DES DECORS VOUES A DISPARAITRE

La collection du musée national de la marine est d'autant plus exceptionnelle qu'il s'agit de pièces vouées à disparaître.

DES DECORS AUX THEMES VARIES.

Les figures de proue illustrent de nombreux thèmes, comme ceux de la mythologie ou des allégories.

Hercule est une représentation courante dans le décor naval, en raison de la force qu'il incarne. Le musée conserve un Hercule terrassant le lion de Némée ainsi qu'un Hercule terrassant le sanglier d'Erymanthe.

FIGURE FEMININE A L'ANTIQUE

Cette figure de proue - la plus ancienne du musée de la marine - ornait une frégate, appelée La Poursuivante. Cette sculpture en orme décapé date de la fin du XVIIIème siècle ( 1796).

Il est assez rare de voir des figures de proue en pied. A partir de 1829, une dépèche ministérielle exige qu'elles apparaissent en buste.

Cette figure en ronde-bosse est un bois polychrome, de la frégate Amphitrite de 1810.

Le nom du navire est celui de la déesse de la mer. Petite-fille du titan Océan, elle séduit le dieu de la mer, Poséïdon. De leur union naîtra Triton. Ce nom est un gage de protection pour le navire, puisque la déesse avait la réputation de protéger les marins.

On ignore le nom de l'artiste, mais elle proviendrait de l'arsenal de Rochefort.

FIGURE DE POUPE. SIRENE

Cette sirène provient de l'arsenal de Toulon. Elle formait une paire avec une autre sirène pour le décor de poupe de la frégate, la Naïade, dont la construction remonte à 1779.

Ronde-bosse, pin cembro décapé.

FIGURE DE PROUE. BUSTE DE NAPOLEON. 1846

Cette figure de proue est attribuée à l'arsenal de Brest. Ce buste, d'une hauteur de 3,70 m ornait le vaisseau Le Iena, daté de 1846.

Ronde-bosse, bois résineux polychrome.

En France, la décoration navale atteint son apogée entre les règnes de Louis XIV ( 1661-1715) et de Louis-Philippe.

L'ELABORATION D'UN DECOR.

Le décor naval est un art, qui doit s'adapter aux contraintes du navire. Il ne doit ni l'alourdir, ni gêner les manoeuvres. Les proportions ainsi que le choix des couleurs sont adaptés pour être vus de loin.

Créé dans les arsenaux, Sous Colbert, la décoration navale est confiée à l'artiste Jean Bérain.

La première étape d'une figure est le dessin préparatoire, puis le sculpteur crée une maquette en modèle réduit. Elles peuvent être en bois, en terre, mais le plus souvent elles sont façonnées dans la cire. Cet art s'appelle la céroplastie. Elle regroupe les techniques de moulage et de sculptures de la cire. Parmi les rares exemplaires qui nous sont parvenus, certains d'entre eux sont attribués à un artiste brestois, jacques Etienne Collet.

Figures en cire, dont les plus anciennes du musée remontent aux années 1750.

Vue d'Etretat au XIXème siècle

marie — Fri, 27 Nov 2009 13:40:00 +0100

VUE PANORAMIQUE D'ETRETAT

Par Antoine-Léon Morel, né à Rouen en 1810 et mort à Paris en 1871.

Huile sur toile 1850, musée de la marine, Paris.

Collections cambodgiennes du musée Guimet. Bouddha.

marie — Sat, 21 Nov 2009 23:35:00 +0100

Envoyée en France en 1931 par l'Ecole française d'Extrême-Orient, cette tête de Bouddha est aujourd'hui présentée dans l'une des salles cambodgiennes du musée Guimet, à Paris.

BOUDDHA. STYLE DU BAPHUON. XIème SIECLE

Haute de 37 cm, cette sculpture du XIème siècle est en grès et appartient au style du Baphuon. Ce style ( 1050-1080) se caractérise par des sculptures très détaillées.

Cette pièce remarquable par la finesse d'exécution apparaît au début des années 1920 dans une publication, après avoir été retrouvée sur le site du temple de Ta Prohm, à Angkor. De nombreuses statues ou des fragments ont été mis à jour dans le secteur Est de la quatrième enceinte.

Ces pièces peuvent provenir d'un enfouissement, dont le but est de faire disparaître une religion qui n'est plus d'actualité, ou, au contraire, il peut s'agir d'un dépôt pour préserver des oeuvres abimées ou cassées. Dans la Grèce Antique, les oeuvres religieuses détruites ou abîmées étaient enterrées avec dévotion avant d'être remplacées par de nouvelles.

Cette sculpture est particulière en raison de la moustache, des lèvres et du signe sur le front. A l'origine, ce Bouddha reposait sur le serpent, appelé Naga .

Le signe, gravé sur le front, semble avoir été fait après la réalisation de l'oeuvre.

Sources : Jacques ( Claude) et Freeman ( Michael), Angkor, cité khmère, éditions Olizane, 2006, p. 31.

( Pierre) Baptiste et (Thierry) Zephir, L'art khmer dans les collections du musée Guimet, éditions de la réunion des musées nationaux, 2008.

Collections cambodgiennes du musée Guimet.Le roi Jayavarman VII.

marie — Thu, 19 Nov 2009 12:58:00 +0100

Le musée Guimet est un des lieux que je préfère à Paris. Rien à voir avec l'imposant musée du Louvre où les visiteurs se bousculent. A Guimet, une ambiance feutrée, moins de monde et des trésors à découvrir en toute tranquilité.

Quand on aime l'Asie, séjourner à Paris sans venir à Guimet , c'est passer à côté de quelque chose d'important.

TETE SUPPOSEE DU ROI JAYARVARMAN VII

A l'origine, cette tête en grès, supposée du roi Jayavarman VII avait été offerte au président de la Société de géographie de Marseille par un capitaine de frégate.

On ignore sa provenance, mais certains spécialistes pensent qu'elle provient du temple de Ta Prohm, à Angkor. Il s'agit du premier monument de ce roi à Angkor.

Elle appartient au style du Bayon et se caractérise par un certain réalisme.

Le roi apparaît comme un homme de forte corpulence. Sa foi bouddhique est marquée par l'expression méditative du visage.

Les talents de l'artiste ont permis de donner une impression de puissance, qui impose le respect.